EL TEATRO DE LAURA CEPEDA
EL TEATRO DE LAURA CEPEDA
DESEOS
de Laura Cepeda.
Producciones Mis Amigos.
¿Qué es desear? ¿Qué son los deseos?
¿Son un motor vital o, al contrario, la medida de nuestros límites? Para mi, los deseos son la vida misma, el rio que transcurre bajo el tiempo del que cada ser humano dispone, lo que define lo que somos y lo que no somos.
En el transcurso de un día y una noche de Carnaval, en una época que es "el después, del antes", diferentes personajes están consumidos por un deseo muy íntimo. Son mujeres, hombres, que desean ser animales, ángeles, demonios, científicos, artistas, vampiros, cualquier cosa que les permita escapar a la exigencia constante, al ruido interior, poder descansar y no tener que demostrar nada a nadie. Realmente, lo que simplemente quieren es ser aceptados y amados como son.
A los deseos, hermanos de sangre de los sueños, los perseguimos siguiendo pequeñas nubes lejanas que se desplazan continuamente, a las que nunca sabemos si realmente queremos llegar o no.
Yo no lo sé ¿Y Udes.?
Porque después de un deseo, viene otro y luego otro y otro...
VUESTRA, JO VAN GOGH
de Laura Cepeda.
Producciones Mis Amigos.
¿Quién hoy, en el mundo actual, no conoce a Vincent VAN GOGH?
¿Qué sentiría si le dijera que podemos disfrutar de su obra porque una mujer, nacida a mediados del siglo 19, Jo VAN GOGH, la viuda de Teo VAN GOGH, se empeñó y dedicó su vida entera a conseguir que las obras de su cuñado VINCENT, no se perdieran o fueran destruidas?
Sin ella es muy posible que VAN GOGH no existiera en la historia de la pintura.
¿Ud. sabe quién fue Jo?
-Encuentra toda la belleza que puedas- me dijo y así empezó todo.
Desde hace tiempo Jo, prefiere estar con “los ausentes” más que con “los presentes, pero ¿quién nos puede asegurar que, a menudo, “los ausentes”, no son nuestros verdaderos compañeros de vida?
Hoy, Jo, tiene algo muy importante que contarle a su marido, muerto 35 años antes, unos meses después que Vincent.
Nuestro primera conversación empezó con una palabra: Amarillo... Amarillo limón, amarillo ocre, amarillo azufre. AMARILLO JO.
LA CAMARERA DE LA CALLAS
de Roberto Alessandro.
Versión Laura Cepeda.
Producciones Mis Amigos.
El sol y su sombra.
Dos mujeres que se miran, se necesitan y se protegen.
¿Unos nacen para brillar y ser admirados y otros para pasar su vida casi de puntillas? ¿Es una elección? ¿Un destino del cual nadie puede escapar?
Dos mujeres que compartieron edad, una infancia solitaria, amor a lo bueno y bello y, sobre todo, una infinita sed de amor que nunca saciaron.
“¿Se nace artista? Y nacer artista ¿es un don o un castigo? ¿Se nos permite a todos conseguir nuestros sueños o la mayoría nos quedamos como una imagen pequeñita en el fondo de un espejo?”
Ambas caminaron juntas. Una delante; alta y delicada como un cisne, la otra detrás; pequeña y ensimismada como un lirón, a través del lujo y los aplausos, pero también de un dolor sin tregua como en una tragedia griega. Nunca se separaron desde el primer día que se conocieron porque todos hasta el Sol carga con su Sombra y esa sombra, a menudo, nos protege de nuestra luz destructiva.
No se trata de contar la biografía de María Callas, de eso sabemos casi todo, sino de vivir el palpito de su corazón desde los ojos y el corazón de la persona que, más generosamente la quiso y la valoró: su doncella Bruna Lupoli.
Se trata de asistir entre fascinados y paralizados a la subida al éxito más absoluto y la caída en los infiernos de una de las mujeres más notables de la historia de la música y sentir que en ella hay mucho de todos nosotros.
María Callas y Bruna Lupoli se han acercado muchas noches a saludarme y me han pedido que cuente su historia y ahora soy yo quien me acerco de noche a susurrarles la historia de 'La camarera de las Callas'.
TAXI GIRLS
de Laura Cepeda.
Producciones Canalla Teatro.
Nada de los datos que aparecen en esta obra es invención.
Todo existió. No hay ni un solo nombre, dato o acontecimiento inventado. Todo lo podemos encontrar en los libros de historia; el nombre de las calles; el de los antros de bailes; los acontecimientos políticos y públicos; lo fácil que era tener un arma o conseguir en las farmacias, morfina y laúdano.
Sé que producirá asombro saber que, en esos años, había largas filas, haciendo cola, de mujeres, niños, ancianos tísicos o enfermos, todos personas sin recursos, en el Matadero de Madrid con su puchero al amanecer, esperando su ración de sangre. O conocer que había un oficio, solo de mujeres, LAS TAXI GIRLS, que aparentemente vendían bailes.
Me gustaría poder emocionar contando la historia- algo la patética y a la vez tierna- de dos TAXI GIRLS - una variación del oficio más viejo del mundo- a las que muchas mujeres jóvenes con apenas medios, muchas huérfanas o abandonadas, se vieron abocadas para sobrevivir. Y aceptar que dentro de las 4 pulsiones fundamentales que mueven al ser humano: poder, amor, dinero, odio, los lazos de sangre son, a menudo, nuestro último refugio.
Esta pequeña pieza va dedicada a ellas.
ANIKUNI
de Laura Cepeda.
Producciones Canalla Teatro.
Acababa de entrar el otoño, pero la temperatura aun era cálida. Enfrente mio, estaba un joven algo sudoroso con un traje barato y una corbata muy ancha y gastada de un color verde que casi hacia daño a los ojos.
En esa habitación no había ni una ventana. Era como un pequeño zulo, oculto a miradas indiscretas, como si ese señor y yo, -no había nadie mas-, hubiéramos quedado para cerrar un trato o traficar con algo vergonzoso. Pero no, nuestra cita era para algo que, hoy por hoy, es casi tabú: la muerte. Tenía que organizar el funeral de mi madre.
Y de pronto, en medio de esa habitación, mientras ese señor sudoroso intentaba, sin éxito, organizar sus carpetitas con los muestrarios, me pareció oír la risa tremenda y desvergonzada de mi madre. Me pareció oírla decir: “Quién me ha visto y quién me ve. Yo que soy “ de la raza de los lobos”, (gran parte de nuestro ADN viene de indómitos guerreros Vikingos) y que crucé el Atlántico para encontrarme con otros lobos que me esperaban en tierras de indios ¿ahora ya aquí? ¿ Tú y yo aquí, con éste señor que le va dar un soponcio? ¿ No hay aire acondicionado?
No teman, esto es una comedia.
¡ AY MI ROCÍO!
Versión de Laura Cepeda.
Producciones Canalla Teatro.
Imaginemos que, por un agujero de la pared de una sacristía, podemos observar a dos de nuestras Vírgenes que cuentan con más fans: La Virgen del Rocío y la Macarena.
Y sigamos imaginando que de pronto descubrimos que realmente, estas veneradas vírgenes, cuando creen que nadie las observan, se comportan como dos crías de no mas de 15 años de los de antes, porque eso es lo que realmente son. Basta ver los rostros de las virgenes que son, mas que rostros de mujeres, caritas de muchachas recién nacidas a la primera edad adulta.
Y puesto a Imaginar a lo grande, imaginemos que las oímos hablar de sus cosas y ¿qué son sus cosa?
Pues las mismas de dos niñas de esa edad de las de antes. Hablan de de sus ganas de descubrir el mundo, de salir de fiesta y entre tímidas e ilusionadas, también hablan de chicos.
¿Dos vírgenes hablando de chicos? Pues sí, hablan de chicos con la misma inocencia que unas crías de las de antes. Hablan de chicos porque Rocío, ha asistido por primera vez a una fiesta y ha bailado por primera vez con una chico, pero con la emoción se le olvido preguntarle su nombre y ¿ahora? ¿ como puede dar con él?. Y a Macarena, que es algo más espabilada, se le ocurre una fantástica idea.
VALERIA
de Sanchíz Sinisterra
Producciones Canalla Teatro.
Hay pájaros y pájaros. Los pájaros de Valeria se limitan a cruzar ante su ventana, a irrumpir en sus sueños, a revolotear en torno a su soledad, a poblar el silencio con sus voces. Y poco más. ¿Voces? ¿Presencias? ¿Espíritus? ¿Cómo poblamos el vacío? ¿Cómo suplimos las creencias? Y las ausencias: ese hueco, que dejan los que se van antes que nosotros, ¿cómo lo llenamos? ¿Dónde se aprenden la renuncia, la resignación, el olvido?
Valeria, hija de una familia progresista vive obsesionada por ponerse en contacto con el espíritu de su único amor, el revolucionario Telmo Castán, de quien se enamoró cuando tenía quince años y que murió («desapareció») poco después. En sucesivas sesiones de espiritismo desfilan ante ella familiares, conocidos de Telmo, espíritus de toda clase. Poco a poco va reconstruyendo la historia de su muerte, víctima de la represión y de las torturas de un innominado régimen militar latinoamericano. Según progresa la obra, las reflexiones humorísticas sobre la vida en el más allá van dejando paso a una ácida visión de las causas de la muerte de Telmo, hasta alcanzar su clímax en el encuentro final entre el espíritu de Telmo (fundido con los de todos aquellos que fueron enterrados en la misma fosa común) y Valeria.
FIDELIDAD
de Chaz Palmintieri.
Producciones Canalla Teatro.
Si se piensa en qué es la Fidelidad, lo primero que a cualquiera le viene a la cabeza es el matrimonio y la Fidelidad es la condición fundamental para que funcione, pero ¿por qué es tan importante ser fiel? ¿Y solo en el matrimonio o también en la amistad, la familia, la pareja, el trabajo, la ideología?
Esta pregunta podría tener muchas respuestas, aunque todas se resumen en una: la fidelidad en cualquier relación basada en el afecto, nos hace sentir únicos, seguros, especiales y sobre todo menos solos.
Pues bien, en ésta maravillosa función de Chazz Palmintieri (el actor extraordinario y de Balas sobre Broodway y Una historia del Bronx del que también es guionista) trata de como tres seres humanos en un momento límite de sus vidas "descubren" cual ha sido la verdadera infidelidad de sus vidas y sobre todo con quien han sido "infieles".
Fidelidad cuenta la historia de tres seres humanos, donde todos pierden cuando en realidad acaban ganando. Todos mienten para llegar a la verdad. Todos se sienten traicionados y al mismo tiempo culpables. Todos odian cuando en realidad están pidiendo a gritos querer y ser queridos. ¿Algo bastante frecuente no les parece?
Yo personalmente, no dejo de pensar en Margarita, la única mujer de esta historia, porque ella (algo frecuentemente femenino) lo ha basado todo en el amor, "Si un hombre me quiere valgo algo, si no, no soy nadie". Y siento que ha llegado el momento de dejar de esperar el beso que nos despierte de nuestro sueño eterno y simplemente disfrutar en libertad y con independencia de la persona, de la mujer que queremos ser.
BRÖNTE
de Laura Cepeda.
Producciones Canalla Teatro.
Hay encuentros que que te cambian la vida para siempre, encuentros a los que nos debes renunciar por dolorosos o desestabilizadores que sean, porque sabes, sin ninguna presunción, que te están esperando a ti.
Y así ha sido para mi la visita de CHARLOTTE BRÖNTE. Ha llegado para recordarme porque quise ser actriz, por qué elegí el teatro como forma de vida, como quería revolucionar el mundo, según yo para bien, desde un escenario. A recordarme la necesidad tan tremenda que sentía, por ser mujer en los mejores tiempos que tenemos para serlo, desde que el mundo es mundo, de dar a otras mujeres el lugar que les corresponde en la historia.
Ha venido a recordarme cuando con el teatro, contando un cuentito, yo solo quería emocionar y que el público me quisiera.
A recordarme la inocencia y las esperanzas de mi juventud.
Ha venido cuando más asustada estaba porque casi todo a mi alrededor me parece una gran mentir de la cual yo también me siento responsable, involucrada e inútil.
LA LEY DE LA SELVA
de Elvira Lindo
Producciones Respira Teatro.
Lupe, vive una vida monótona y aburrida junto a su marido, Rick, cuya única afición es ver en la televisión los programas de japoneses del tipo humor amarillo. Una noche, al bajar la basura, conoce a Indi, una especie de aventurero de pacotilla, quedando cautivada con su verborrea, y concibiendo esperanzas de vivir algo intenso.
Lindo teje, como si de un cuento se tratase, la evolución de la protagonista desde lo insustancial de una relación matrimonial estancada en la monotonía, y la ilusión por encontrar algo diferente en un nuevo vecino. Sin embargo, nada acaba de resultar como parece, en una continua vuelta a empezar.
"La ley de la selva" es, en palabras de la autora, "una obra cuyo humor se salva si se hace como un cuento, como el humor del absurdo de una obra de Mihura".
Con mi productora estrenamos mundialmente esta comedia de Elvira Lindo en 1995, pero por un desafortunado malentendido entre Elvira y yo, por un tema realmente muy tonto, el afecto entre ella y yo se rompió y se ha intentando anular que junto con Joaquín Notario y Canseco los primeros que la estrenamos fuimos nosotros, y eso que triunfamos en el Teatro Alfil e hicimos una pequeña gira pero ...se vendió la producción de Tomás Gayo, inolvidable y valiente compañero, como si fuera su estreno mundial en el 2010.
Pero, nada de eso puede borrar el inmenso y divertido placer de hacer de Lupe.
LA NOCHE DE LAS TRÍBADAS
de Per Olov Enquist
Producciones Respira Teatro.
"A Siri y mi nos pasó lo que le pasa a la mayoría de la gente. Criamos ambos que uno era propiedad del otro y nos pasamos la vida entera haciéndonos mezquindades. Si hubiéramos sido más generosos, quizás nos hubiera ido mejor"
STRINBERG
Asistimos a un intento de ensayo de "LA MÁS FUERTE", obra teatral de Strinberg -unos de los exponentes del naturalismo sueco junto con Ibsen de principio del siglo XX-. Strinberg, que había regalado esa pieza como regalo de divorcio a su mujer la actriz Siri Von Essen, decide presentarse en un ensayo sin avisar para descubrir que su mujer, para el otro personaje des esa pieza de solo dos mujeres, había llamado a su amante; Carolina David.
Strinberg no lo soporta y aparentemente se enfurece, aunque realmente es un hombre asustado ante la perdida de la mujer que ama y y se siente humillado al descubrir que ésta le ha abandonado para unirse a otro mujer. Estamos en 1910.
Parece que la "NOCHE DE LAS TRIBADAS" esta basada en hechos reales de la vida de Strinberg, pero por encima de la biografía que parece bastante ajustada a lo que sucedió, nos encontramos ante el vértigo del desamor. En esos momentos en donde piensas que nada de lo que has dado ha sido valorado, -es el caso de Strinberg-, o donde sientes que has sido anulada, como le recrimina Siri. Pero entre los dos está Carolina, quizás la única que entiende a los dos y quizás la mujer que realmente Strinberg hubiera podido amar.
